5 y 12 de octubre	18:00 a 21:00h	Modalidad virtual

Una dimensión clave de la cultura brasileña contemporánea gira alrededor del mapeo sensible de una de las mutaciones más profundas de nuestra época: la del trabajo. Desde la escritura de Lispector hasta los filmes recientes de Affonso Ochoa, la cultura brasileña ha trabajado las transformaciones múltiples de la figura del/a trabajador/a, pensando y narrando la emergencia del precariado como protagonista del  paisaje social. La conjugación entre imaginación estética y precarización del trabajo traza así un vector clave de los modos de sensibilidad del presente. En este curso discutiremos algunos anudamientos claves de esta conjugación. Las crónicas de Clarice Lispector junto a filmes de Juliana Rojas y Affonso Uchoa y otros materiales serán nuestras guías en este recorrido. 

Costo por módulo: $8.000

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Gabriel Giorgi es profesor del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York. Su trabajo académico se enfoca principalmente, en la literatura del Cono Sur y Brasil, biopolítica, teoría queer, y relaciones entre la filosofía y literatura. Ha publicado Sueños de exterminio, Homosexualidad y representación en la literatura argentina contemporánea (2004) y Formas comunes: animalidad, cultura, biopolítica (2014), que fue traducido al portugués en 2016. También ha compilado Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida con Fermin Rodríguez. Asimismo, ha publicado artículos en revistas de España, Brasil, Colombia y Chile, entre otros. Entre los más recientes están "Políticas de superviviencia" (2017) en Kamchatka. Revista de Análisis Cultura y "La literatura y el odio. Escrituras públicas y guerras de subjetividad" (2018) en la revista Transas, Literaturas y Artes en América Latina. Ha dictado seminarios en Brasil, Ecuador y Argentina, además de EEUU.

 

 

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 PRÓXIMO MÓDULO

MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

7 y 14 de septiembre	18:00 a 21:00h	Modalidad virtual

En un ensayo ya clásico, Flora Süssekind propone que la literatura brasileña está marcada desde su origen por un quiebre o una distancia interna entre lo que se define como Brasil y lo que se vive como tal. Es decir, el viaje y la mirada “desde afuera” –dice Sussekind– es constitutiva de la posición del narrador.

En este curso, leeremos Tristes trópicos en relación a esta posición del narrador y a sus basculaciones entre proximidad y distancia, a partir de dos preocupaciones centrales a nuestra cultura contemporánea. En primer lugar, tomaremos el carácter inclasificable del texto –un texto etnográfico, un tratado filosófico, una crónica de viaje, una novela de aventuras– no tanto para pensarlo desde la ya clásica idea de explorar el género etnográfico desde el punto de vista textual (Clifford Geertz, James Clifford, George Marcus), sino más bien para leerlo vis à vis los corrimientos contemporáneos de los límites de lo literario y las transformaciones en los conceptos de viaje y de distancia. En segundo lugar, analizaremos la idea de que los conceptos fundamentales del estructuralismo lévi-straussiano tienen sus raíces en la epistemología amerindia, y que, por lo tanto, en su obra se puede encontrar un primer movimiento “des-antropocéntrico” y posthumanista que “infunda” las humanidades (Eduardo Viveiros de Castro). En un tercer movimiento, intentaremos conectar ambos problemas: si en la epistemología amerindia el conocimiento no se define como una mirada objetiva sobre el mundo sino como una interacción y un bricolaje de elementos extraídos del mundo sensible, es decir, a partir de “pedazos de mundo”, analizaremos el impacto que tiene esta concepción en su propia escritura. 

Costo por módulo: $8.000

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Luz Horne es Profesora asociada de Literatura en el Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés (Buenos Aires, Argentina). Obtuvo su doctorado en Literatura Latinoamericana en Yale University y su Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Ha sido profesora en Northwestern University y en Cornell University, e investigadora invitada en Harvard University y en University of Edinburgh. Ha publicado diversos artículos y el libro Literaturas reales. Transformaciones del realismo en la literatura latinoamericana contemporánea, (Rosario: Beatriz Viterbo, 2012). Su investigación se ubica en la intersección entre filosofía, literatura y artes visuales.

 

 

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 PRÓXIMOS MÓDULOS

	MÓDULO 5 Narraciones del precariado. Figuraciones del trabajo en la cultura brasileña contemporánea Gabriel Giorgi, PhD (NYU / Profesor invitado UdeSA) Miércoles 5 y 12 de octubre, 18 a 21 h
	MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

1 y 8 de junio	18:00 a 21:00h	Modalidad virtual

Algunas de las críticas más fuertes al neoliberalismo y la lógica predatoria del extractivismo que encarna, con sus resabios coloniales, vienen de artistas y escritores de origen indígena que insertan los saberes tradicionales de sus culturas en las culturas latinoamericanas contemporáneas operando en ellas una interrupción de sus características y valores que apunta hacia un porvenir alternativo.
Este curso propone interrogar el desplazamiento de la figura humana a favor de voces y cuerpos minerales, vegetales y animales en la obra de algunos pensadores y artistas amerindios, persiguiendo el modo en que sus prácticas nos confrontan con uno de los problemas más acuciantes y apremiantes de nuestro presente: la cuestión de la tierra y de la diversidad, la pregunta por la preservación de aquello que estamos perdiendo, la problematización de la convivencia entre diversidades y alteridades que no dejan de emerger a causa de los desplazamientos forzosos de poblaciones, de las expulsiones de pueblos, de la migración económica o religiosa y del capitalismo agroindustrial. 

Costo por módulo: $8.000

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Florencia Garramuño recibió su PhD en Romance Languages and Literatures de Princeton University. Dirige el Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés y es investigadora independiente del CONICET. Recibió la beca John Simon Guggenheim y ha sido Tinker Visiting Fellow en la Universidad de Stanford. Publicó Genealogías Culturales.  Argentina, Brasil y Uruguay en la novela contemporánea (1980-1990), Modernidades Primitivas: Tango, Samba y Nación, La experiencia opaca, Mundos en común. Ensayos sobre la inespecifidad en el arte y Brasil Caníbal. Entre la bossa nova y la extrema derecha. Ha traducido textos de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, João Guimarães Rosa, Clarice Lispector, entre otros.

 

 

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 PRÓXIMOS MÓDULOS

	MÓDULO 4 Brasil entre la tristeza y la alegría: Tristes trópicos como literatura. Luz Horne, PhD (UdeSA) Miércoles 7 y 14 de septiembre, 18 a 21 h
	MÓDULO 5 Narraciones del precariado. Figuraciones del trabajo en la cultura brasileña contemporánea Gabriel Giorgi, PhD (NYU / Profesor invitado UdeSA) Miércoles 5 y 12 de octubre, 18 a 21 h
	MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

4 y 11 de mayo	18:00 a 21:00h	Modalidad virtual

Este año se conmemoran dos eventos importantes en la historia cultural, política y social brasileña: la semana del arte moderno -en versión castellana-, que tuvo lugar en el Teatro Municipal de San Pablo en febrero de 1922, acontecimiento estético cuya sombra se proyecta hasta el presente, y la celebración del centenario de la Independencia del Brasil, con la reforma arquitectónica de Río de Janeiro y la exposición conmemorativa. Ambos eventos consolidaron un afianzamiento de la celebración del progreso que atraviesa el zeitgeist brasileño a lo largo del siglo XX, aunque también despertaron en ese momento críticas y debates que el curso propone revisitar.

En el segundo módulo de la edición 2022 del Programa en Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés, leeremos ese momento histórico y cultural a partir de fuentes que incluyen cartas, poemas y ensayos de interpretación formulados en torno a una coyuntura rica en matices y proyecciones. Nos centraremos en textos de Mário de Andrade y Manuel Bandeira, incluyendo cartas entre ambos poetas, poemas de ellos mismos y ecos de esos poemas en el mundo cultural paulista, carioca y brasileño en toda su amplitud. 

Costo por módulo: $8.000

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Álvaro Fernández Bravo es investigador independiente del CONICET, Argentina. Obtuvo su Licenciatura en Letras en la Universidad de Buenos Aires, Maestría y Doctorado en la Universidad de Princeton Estados Unidos y Posdoctorado en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Fue profesor en las universidades de Temple (USA), de Buenos Aires (UBA), de San Andrés, Mar de Plata, Rosario, Salta, New York University Buenos Aires -cuya sede dirigió entre 2008 y 2013- y en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Actualmente enseña en la Universidad de San Andrés y en la Universidad Pedagógica Nacional. Su último libro es El museo vacío: acumulación primitiva, patrimonio cultura e identidades colectivas, Argentina y Brasil, 1880-1945 (Buenos Aires: Eudeba, 2016) por el que recibió en 2018 el Tercer Premio Nacional de Ensayo Antropológico (2014-2017) de la Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación, Argentina.

 

 

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 PRÓXIMOS MÓDULOS

	MÓDULO 3 La tierra en llamas y el mundo por venir Florencia Garramuño, PhD (UdeSA / CONICET) Miércoles 2 y 9 de junio, 18 a 21 h
	MÓDULO 4 Brasil entre la tristeza y la alegría: Tristes trópicos como literatura. Luz Horne, PhD (UdeSA) Miércoles 7 y 14 de septiembre, 18 a 21 h
	MÓDULO 5 Narraciones del precariado. Figuraciones del trabajo en la cultura brasileña contemporánea Gabriel Giorgi, PhD (NYU / Profesor invitado UdeSA) Miércoles 5 y 12 de octubre, 18 a 21 h
	MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

A través de este enlace usted podrá preinscribirse en la edición 2022 del Programa en Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés (6 módulos). Podrá preinscribirse a todos los módulos o solo a algunos, según sea su interés.Una vez que su preinscripción haya sido confirmada por parte de la Coordinación del Programa, se le enviará un enlace desde el cual podrá abonar el arancel correspondiente.

Si decide preinscribirse a todos los módulos, podrá abonar la totalidad del programa por adelantado, en cuyo caso recibirá un descuento del 20% sobre el valor total del mismo. También puede optar por inscribirse a todos los módulos, pero pagar cada uno de forma individual (en este caso sin descuento).

Deberá tener a la mano su CV actualizado para adjuntarlo en el formulario.

Ante cualquier consulta sobre por favor escribir a jmesabedoya@udesa.edu.ar.

PREINSCRIPCIÓN - PROGRAMA EN CULTURA BRASILEÑA

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	MÓDULO 1 ¡Se va a caer! La Antropofagia y la caída del patriarcado Gonzalo Aguilar (UBA/UNSAM) Miércoles 6 y 13 de abril, 18 a 21 h
	MÓDULO 2 1922-2022. Huellas poéticas de la semana de arte moderna cien años después: poemas de Manuel Bandeira y Mário de Andrade revisitados. Álvaro Fernandez-Bravo, PhD (CONICET) Miércoles 4 y 11 de mayo, 18 a 21 h
	MÓDULO 3 La tierra en llamas y el mundo por venir Florencia Garramuño, PhD (UdeSA / CONICET) Miércoles 2 y 9 de junio, 18 a 21 h
	MÓDULO 4 Brasil entre la tristeza y la alegría: Tristes trópicos como literatura. Luz Horne, PhD (UdeSA) Miércoles 7 y 14 de septiembre, 18 a 21 h
	MÓDULO 5 Narraciones del precariado. Figuraciones del trabajo en la cultura brasileña contemporánea Gabriel Giorgi, PhD (NYU / Profesor invitado UdeSA) Miércoles 5 y 12 de octubre, 18 a 21 h
	MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

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6 y 13 de abril	18:00 a 21:00h	Modalidad virtual

En el “Manifiesto Antropófago”, Oswald de Andrade anuncia la llegada del Matriarcado. Con Raúl Bopp, Patrícia Galvao Pagu, Oswaldo Costa y demás compañeros de ruta prepara un Congreso en 1929 que se propone instaurar el derecho al divorcio, al aborto, al usufructo de la propiedad y a la eutanasia. Muchos años después, en 1950, publica La crisis de la filosofía mesiánica, tesis en la que recorre la historia para encontrar vestigios del matriarcado que tracen los nuevos caminos de la utopía. ¿Cómo leer este programa oswaldiano en el Brasil actual en el que predominan el mesianismo y la restauración conservadora?. 

Costo por módulo: $8.000

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Gonzalo Aguilar es Profesor titular de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires y dirige la Maestría de Literaturas de América Latina en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Es autor, entre otros, de los libros Poesía concreta brasileña. Las vanguardias en la encrucijada modernista (2003, traducido al portugués para Edusp); Por una ciencia del vestigio errático. Ensayos sobre la antropofagia de Oswald de Andrade (2010) y Hélio Oiticica, a asa branca do êxtase: arte brasileira de 1964-1980 (Río de Janeiro, Anfiteatro-Rocco, 2016). Su último libro fue escrito en colaboración con Mario Cámara: A máquina performática, a literatura no campo experimental (Rocco, 2017). En 2021, curó junto con Samuel Titán la muestra "Madalena Schwartz: As Metamorfoses - Travestis e transformistas na SP dos anos 70" que se expuso en el Instituto Moreira Salles de San Pablo y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

 

 

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 PRÓXIMOS MÓDULOS

	MÓDULO 2 1922-2022. Huellas poéticas de la semana de arte moderna cien años después: poemas de Manuel Bandeira y Mário de Andrade revisitados. Álvaro Fernandez-Bravo, PhD (CONICET) Miércoles 4 y 11 de mayo, 18 a 21 h
	MÓDULO 3 La tierra en llamas y el mundo por venir Florencia Garramuño, PhD (UdeSA / CONICET) Miércoles 1 y 8 de junio, 18 a 21 h
	MÓDULO 4 Brasil entre la tristeza y la alegría: Tristes trópicos como literatura. Luz Horne, PhD (UdeSA) Miércoles 7 y 14 de septiembre, 18 a 21 h
	MÓDULO 5 Narraciones del precariado. Figuraciones del trabajo en la cultura brasileña contemporánea Gabriel Giorgi, PhD (NYU / Profesor invitado UdeSA) Miércoles 5 y 12 de octubre, 18 a 21 h
	MÓDULO 6 Del centro al margen y del margen al centro. Transformaciones en el arte brasileño Dra. Florencia Malbrán (MALBA-NYU Buenos Aires/UdeSA) Miércoles 2 y 9 de noviembre de 18 a 21

Los cuentos tempranos de Clarice Lispector y de João Guimarães Rosa tematizan el vínculo primario de lo humano con lo viviente y se preguntan por el misterio que implica su transmisión. De este modo, en ellos se vuelve repetidamente sobre la figura de los lazos familiares, de la herencia, y de los lazos que nos unen y nos separan en tanto especie. En este curso haremos un recorrido por estos cuentos, vinculando la desfamiliarización del lazo familiar y hereditario con la desfamiliarización del concepto de humanidad. Leeremos los cuentos a la luz del libro Metamorfosis, del filósofo italiano Emanuele Coccia, en el cual se propone pensar la relación de la multiplicidad de formas vivientes en términos de una metafísica de la metamorfosis y no de la evolución o del progreso. 

Luz Horne es Profesora Adjunta de Literatura en el Departamento de Humanidades. Su investigación se ubica en la intersección entre filosofía, literatura y artes visuales. Obtuvo su Doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Yale (2005) y su Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires (1999). Anteriormente, fue profesora en Northwestern University (2005-06) y en Cornell University (2006-2010). Fue Visiting Scholar en el David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University (Spring 2020) y en University of Edinburgh (Spring 2019). Ha publicado artículos en revistas reconocidas en el campo sobre el vínculo entre literatura e imagen, sobre cine documental, sobre la transformación del concepto de ficción en la estética contemporánea y sobre la obra curatorial y ensayística de la arquitecta Lina Bo Bardi, así como el libro Literaturas reales. Transformaciones del realismo en la literatura latinoamericana contemporánea, (Rosario: Beatriz Viterbo, 2012).

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Filmografía: Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016), No intenso agora (João Moreira Salles, 2017), Era uma vez Brasília (Adirley Queirós, 2017), As boas maneiras (Marco Dutra, Juliana Rojas, 2017), Bixa Travesty (Kiko Goifman, Claudia Priscilla, 2018), Bacurau (Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho, 2019).

Edgardo Dieleke es director de cine, doctor en Literatura Latinoamericana por Princeton University (2013), crítico cultural y editor de la colección de ensayos y de la revista de cine Las Naves, en la editorial independiente Tenemos las máquinas. Trabaja como profesor de estudios culturales y cine en la New York University de Buenos Aires y como profesor en la Universidad de San Andrés, donde es coordinador académico del Programa en Cultura Brasileña y la Maestría en Gestión de la Cultura. Co-dirigió junto a Daniel Casabé los documentales La forma exacta de las islas (2014) y Cracks de nácar (2013), nominados respectivamente a mejor documental del año por la Academia Argentina de Cine y por los Premios Cóndor. Como editor, ha trabajado en el libro Escritores norteamericanos de Ricardo Piglia y en la colección de cine Las naves, publicando autores como: Lisandro Alonso, Andrés Duque, Ignacio Agüero, José Luis García, Kidlat Tahimik y otros. Sus artículos se publicaron en revistas como Journal of Latin American Cultural Studies, Kamchatka y en compilaciones de libros sobre literatura y cine. Es editor junto a Paola Cortés Rocca y Claudia Soria del libro Políticas del Sentimiento. El peronismo y la construcción de la Argentina moderna (Prometeo, 2010).

A palavra é objeto?”

Luz Horne es Profesora Adjunta de Literatura en el Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés. Obtuvo su Doctorado en Literatura brasileña e hispanoamericana en la Universidad de Yale (2005) y su Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires (1999). También fue profesora en Northwestern University (2006) y en Cornell University (2006-10). Es autora de Literaturas reales. Transformaciones del realismo en la literatura latinoamericana contemporánea, (Beatriz Viterbo, 2012) y de diversos artículos sobre literatura y cultura visual en la cultura latinoamericana contemporánea. Su próximo libro Futuros Menores. Suspensión del tiempo moderno y  nuevos modos de habitar el mundo (Brasil 1950-2020) –a publicarse en 2021– explora diversas experiencias culturales (arquitectura, artes visuales, antropología, filosofía, cine y literatura) entendidas como plataformas para pensar la crisis cultural, política y ecológica contemporánea.

Módulo 3. Ódios políticos, políticas do ódio.
Dictado por Ana Kiffer

El primer encuentro será un diálogo entre la profesora Ana Kiffer y Gabriel Giorgi, autores del libro Las vueltas del Odio, editado por Eterna Cadencia.

Los tiempos actuales indican que muchas de las bases construidas como límites políticos y subjetivos tiemblan bajo nuestros pies; intentamos agarrarlas como forma de afirmar nuestras (re)existencias, las de nuestras instituciones e incluso la de la vida en su sentido más simple -respecto a los humanos, animales, naturaleza; ya sea como tentativa para nombrar o identificar lo que se escurre entre nuestros dedos: ¿neo-fascismo? ¿Identidades esencialistas? ¿Raza o racismo? Este temblor indica, sin embargo, un cambio paradigmático en los ejes que sustentaban las llamadas sociedades democráticas: familia, individuo, Estado. En el seno de este temblor se rebelan nuevas afecciones, y otras resurgen. El caso de los afectos del odio merece ser (re)pensado -sus modos, matices y fronteras. Releer algunos llamados anteriores sobre otro prisma también parece ser crucial, para no nos contentemos con la máxima de que la historia se repite. Todo movimiento de diferenciación debe ser puesto en evidencia y analizado, haciendo del esfuerzo crítico un esfuerzo de alcance clínico, donde la mirada de lxs investigadorxs, mejor dicho su propio cuerpo, exija nuevos esfuerzos para matizar y diferir esa relación con el mundo.

En este seminario se propone: 1) comprender diferentes afecciones del odio en el escenario contemporáneo 2) repensar el lugar de las afecciones en la constitución de algunas escenas político-subjetivas contemporáneas 3) repensar los modos y acciones del campo artístico en esta cartografía nueva.

Módulo 2. Ante lo no humano. Debates e intervenciones desde Brasil.

Dictado por Gabriel Giorgi PhD (NYU/UdeSA)

La crisis ambiental, inseparable de otras formas de violencia estructural, produjo recientemente una serie de intervenciones desde las que se releen tramos fundamentales de la cultura brasileña, y que funcionan como laboratorio crítico y cultural para muchos debates más allá de Brasil. El filósofo Marco Antonio Valentim piensa las cosmovisiones indígenas —especialmente en el diálogo entre Davi Kopenawa y Viveiros De Castro— en contraste con la filosofía moderna europea para trabajar la noción de “sobrenaturaleza” que emerge en el desmontaje de la oposición naturaleza/cultura. Viveiros de Castro y Barbara Danowski intervienen en el debate sobre Antropoceno/Capitaloceno con una indagación sobre el “fin del mundo” como herramienta para pensar el presente.

El presente seminario se propone recorrer estas intervenciones críticas desde Brasil y articularlas con una serie de materiales estéticos desde donde se releen tanto tradiciones como apuestas presentes de la cultura brasileña. Las lecturas y discusiones se organizarán en torno a tres ejes centrales:

1. Mundo, extramundo y fin(es) del mundo: perspectivas amerindias. Materiales de Viveiros De Castro y Barbara Danowski, Marco Antonio Valentim, Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Bruce Alberts
2. Animal, fósil: paisajes de sobrevida en Nuno Ramos
3. Después del fin: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho

En un contexto internacional donde la Amazonia se volvió “la escena emblemática y fantasmática de la crisis ecológica planetaria del desarrollo”, algunas figuraciones contemporáneas de pueblos amerindios nos confrontan con uno de los problemas más acuciantes y apremiantes de nuestro presente: la cuestión de la tierra y de la diversidad, la pregunta por la preservación de aquello que estamos perdiendo, la problematización de la convivencia entre diversidades y alteridades que no dejan de emerger a causa de los desplazamientos forzosos de poblaciones, de las expulsiones de pueblos, de la migración económica o religiosa. Este curso se propone analizar esas figuraciones y las potencialidades que han abierto para un pensamiento de y sobre la cultura brasileña contemporánea a partir de la lectura y análisis de algunos textos, instalaciones y obras de Davi Kopenawa, Claudia Andujar, Ernesto Neto, Josely Viana Baptista, Viveiros de Castro y Aparecida Vilaça.

Estas prácticas nos compelen a pensar otros modos de imaginar ya no solo a los indios sino también toda otra minoría extranacional, e incluso nos obligan a reflexionar sobre el destino mismo de nuestras comunidades contemporáneas y sus posibles futuros: nuestra común sobrevida.